Я пил чай с Такаси Окутани в Милане во время выставки Salone del Mobile в 2005 году. Мы обсуждали проекты, которые я веду с Muji, и я рассказал ему о проекте столовых приборов Alessi и о том, что, по моему мнению, такой подход к дизайну, когда дизайн как бы отходит на второй план, становится все более актуальным.

Я упомянул, что видел алюминиевые табуреты Наото Фукасавы для Magis и что в них есть какая-то особенная нормальность, а он добавил: «Супернормальность». Именно это название, как никогда точно описывает то, чего я пытался достичь все эти годы, идеальное определение того, каким должен быть дизайн.

Я все больше ощущаю дискомфорт из-за того, что дизайн все чаще присутствует в повседневной жизни и в товарах, выставленных на полках обычных магазинов. На протяжении многих лет люди считали, что дизайн – это что-то недоступное, дорогое и не соответствующее духу масс-маркета. Теперь, когда это стало мейнстримом, это начинает выглядеть как распродажа, как будто дизайн просто перенял все недостатки дешевых и уродливых товаров, которые были доступны раньше, и сделал их такими же дешевыми и уродливыми, только более заметными.

Дизайн, который, как предполагается, отвечает за созданную человеком среду обитания, в которой мы все живем, похоже, наоборот, её загрязняет. Историческая и идеалистическая цель дизайна – служить одновременно промышленности и радовать потребителей, создавая вещи, которые проще производить и с которыми удобнее жить, отошла на второй план.

Недавно я нашел в комиссионном магазине несколько тяжелых старинных бокалов для вина, выдутых вручную. Сначала меня привлекла их форма, но постепенно, по мере того как я стал использовать их каждый день, они превратились для меня в нечто большее, чем просто красивые бокалы, и я стал замечать их присутствие в других аспектах. Например, если я использую бокалы другого типа, мне кажется, что за столом чего-то не хватает. Когда я использую эти бокалы, атмосфера за столом возвращается, и каждый глоток вина доставляет удовольствие, даже если само вино не очень. Даже когда я просто смотрю на них, стоящими на полке, они излучают что-то хорошее. Эта «атмосферность» – самое загадочное и неуловимое качество предметов. Как может быть, что многие дизайнерские решения никак не влияют на атмосферу, в то время как эти бокалы, сделанные без особого внимания к дизайну и без каких-либо попыток создать что-то большее, чем просто хороший обычный бокал для вина, оказываются удачными? Это не дает мне покоя уже много лет и влияет на мое отношение к тому, что такое хороший дизайн. Я начал сравнивать свои собственные проекты с такими предметами, как эти бокалы, и перестал обращать внимание на то, что дизайн становится менее заметным. На самом деле некоторая незаметность стала обязательным условием.

В то же время дизайн, который раньше был практически неизвестен как отдельная профессия, стал одним из главных источников загрязнения окружающей среды. Под влиянием глянцевых журналов о стиле жизни и маркетинговых отделов люди стали соревноваться в том, чтобы сделать вещи максимально заметными с помощью цвета, формы и неожиданных решений. Этот вирус уже проник в повседневную жизнь. Потребность бизнеса в привлечении внимания – идеальная почва для распространения этой болезни. Дизайн делает вещи особенными, а кому нужна обыденность, если можно получить что-то особенное?

В этом-то и проблема. После того как привычная среда разрушена, пути назад нет. Это немного похоже на строительство нового жилья в нетронутой сельской местности или на одновременную застройку огромных городских территорий. То, что годами формировалось естественным образом и без лишнего внимания, не так-то просто заменить. Улица с магазинами, которая формировалась постепенно, предлагая различные товары и услуги, – это хрупкий организм. Дело не в том, что старое не нужно менять или что новое – это плохо, а в том, что вещи, призванные привлекать внимание, с самого начала обречены на провал. Есть более удачные способы дизайна, чем те, при которых приходится прилагать много усилий, чтобы сделать что-то особенным. Как правило, что-то особенное менее полезно, чем повседневное, и в долгосрочной перспективе приносит меньше удовлетворения. Особенные вещи привлекают внимание по неправильным причинам, нарушая потенциально благоприятную атмосферу своим неуместным присутствием.

Бокалы для вина – это указатель на нечто за пределами нормы, потому что они выходят за рамки нормальности. Конечно, в нормальности нет ничего плохого, но она была продуктом более ранней эпохи, когда люди не так остро осознавали себя, и дизайнеры, стремящиеся заменить старое новым и, надеюсь, лучшим, делают это без той наивности, которой требует нормальность. Бокалы для вина и другие предметы из прошлого указывают на существование чего-то супернормального, как если бы вы распылили краску на призрака. Возможно, у вас есть ощущение, что что-то есть, но увидеть это сложно. Супернормальный объект – это результат долгой эволюции повседневных вещей. Он не пытается порвать с историей форм, а скорее обобщает её. Знание – это искусственная замена нормы, которое со временем и с развитием понимания может стать частью повседневной жизни.

Биография Джаспера Моррисона

Джаспер Моррисон родился в Лондоне в 1959 году. В 1982 году окончил Кингстонский политехнический институт по специальности «дизайн». После получения степени магистра в Королевском колледже искусств в Лондоне и стипендии для обучения в Высшей школе искусств Берлина (ныне Университет прикладных искусств Берлина) в 1986 году основал собственное дизайнерское агентство в Лондоне. С тех пор он открыл дополнительные офисы в Токио и Париже. Впервые Моррисон привлек к себе внимание благодаря двум инсталляциям. В 1987 году его «Центр новостей Reuters» был представлен на выставке «Документа-8», а в 1988 году он представил выставку «Новые предметы для дома» в галерее DAAD в Берлине в ответ на популярное в то время мемфисское движение. Первыми компаниями, которые заинтересовались работами Моррисона и начали с ним сотрудничать, были Aram и SCP в Лондоне, Neotu в Париже, FSB в Германии и Cappellini в Италии. В 1989 году он начал сотрудничать с компанией Vitra и продолжает работать с ней по сей день. В 1990-х годах он сотрудничал с итальянскими компаниями Alessi, Flos и Magis, а также с немецким производителем фарфора Rosenthal. В 2000-х годах он консультировал такие компании, как Muji, Samsung, Ideal Standard и Established & Sons. С 2010 года он сотрудничает с испанскими компаниями, такими как Camper и Kettal, а также является арт-директором швейцарской компании по производству электроники Punkt. Моррисон уже провел ряд выставок в других странах, в том числе выставку в Музее декоративного искусства в Бордо в 2015 году. Вместе с японским дизайнером Наото Фукасавой он опубликовал манифест «Super Normal» 2006 года, в котором отстаивается идея простого и функционального дизайна повседневных вещей. Они вместе выступили кураторами одноименной выставки, которая прошла в Токио, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Моррисон опубликовал несколько книг, в том числе «Хорошая жизнь» (2014) и «Книга вещей» (2015), Записная книжка «Трудная жизнь» (2016), «Трудная жизнь» (2017), «Образ жизни: заметки о Балленберге» (2023), «Книга вещей» (2025), которые можно приобрести на сайте.

Краткая биография Наото Фукасавы

Наото Фукасава один из главных идеологов минимализма, чьи работы отличаются простотой и функциональностью. Учился в Университете искусств Тама, работал в Seiko-Epson и IDEO, а в 2003 году основал свою фирму Naoto Fukasawa Design. Известен сотрудничеством с MUJI, Apple и созданием предметов, гармонично вписывающихся в повседневную жизнь.

Основные факты:

• Рождение: 1956 год, префектура Яманаси, Япония.
• Образование: Университет искусств Тама (окончил в 1980 году).
• Карьера: Начинал в Seiko-Epson (1980–1988), затем работал в американском офисе IDEO. В 2003 году основал собственную студию Naoto Fukasawa Design.
• Стиль: Минимализм, философия "Super Normal" (супернормальность) — создание вещей, которые незаметны, но идеально выполняют свою функцию.
• Сотрудничество: С 2002 года — консультант бренда MUJI, также сотрудничал с B&B Italia, Artemide, Magis, HAY и Apple.

Награды: Удостоился множества премий, включая премию Red Dot Design Award и IF Product Design Award.

Основной принцип: вещи не должны привлекать лишнего внимания, а должны гармонично сливаться с обстановкой, делая жизнь удобнее.

Его можно пройти слой за слоем

Это главный фильтр